Making a collar

Darren Beaman - единственный из английских портных, заслуживающий уважения. Настоящий мастер своего дела. Отличный наставник.

Рождение образа

  Не лишним будет еще раз рассказать, как происходит рождение образа. Творческий процесс - это во многом тайна. Как рождается образ, часто сам мастер не в состоянии объяснить.Конечно, помогают талант и интуиция, умение уловить идеи, которые "носятся в воздухе". Иногда отправной точкой становится мимолетное впечатление от одежды, увиденной на улице, просмотр книг по истории костюма или старых журналов мод, фильм, телепрограмма. Бывает, конкретный заказ на сценический костюм дает толчок к рождению целой коллекции. Словом весь мир, окружающий кутюрье, служит для него источником вдохновения.
  Ив Сен-Лоран создал несколько коллекций на этнические темы после поездок в Китай, Африку и Россию. А посещение Египетского зала в Лувре подсказало идею знаменитого свадебного платья-саркофага.
  Одни мастера быстро находят свой индивидуальный стиль и следуют ему всю жизнь, как, например, Кристиан Диор, Габриэль Шанель, Нина Риччи, Юбер деЖиванши, Луи Феро, Ив Сен-Лоран. Другие, подобно Пьеру Кардену, переходят от одного стиля к другому. Судьба третьих - постоянный эксперимент; так работают Йоджы Ямамото, Дольче и Габбана, Жан Шарль де Кастельбажак.
  Все кутюрье мира зорко следят за деятельностью коллег и нередко не стесняются воспользоваться чужой интересной идеей, чтобы потом развить ее в своей собственной манере. Так, "Космическая коллекция" Пьера Кардена 60-х гг., брючные костюмы и стиль сафари Ива Сен-Лорана 70-х гг., прозрачные ткани с рисунками "под татуировку" Жана Поля Готье и "неотурнюры" Вивьен Вествуд 90-х гг. послужили темами для многочисленных подражаний.

Мы, в свою очередь, делимся с вами очередной нашей работой сценического костюма для одного известного певца, и ждем с нетерпением появления его на сцене в новом образе.

Институты моды

  Коллекции всегда рассчитаны на продажу, хотя некоторые модельеры настолько фантастичны, что почти наверняка не будут куплены. Совершенно другая система создания коллекций существует в Институтах моды. Из работ разных дизайнеров извлекается "экстракт" наиболее характерных и интересных идей, и на их основе формируется коллекция, учитывающая промышленную технологию.Такая коллекция существует только в эскизах и публикуется в "закрытых" подписных изданиях для специалистов. ( Подобные коллекции представляют такие журналы, как "Styling", "View" и др.)
  Специальные коллекции разрабатываются для текстильных ярмарок: "Интерштофф" во Франкфурте-на Майне, "Примьер-визион" в Париже и др. Они демонстрируют красоту и технологические особенности производства тканей.
  Российская школа моделирования имела свои критерии мастерства, эстетические концепции и воспитала целую плеяду талантливых дизайнеров. В первые годы после Октябрьской революции работали Надежда Ламанова, Александра Экстер, Александр Родченко, Любовь Попова. Многие идеи того времени оказались востребованными только через несколько десятилетий. Духовными наследниками этих мастеров стали Вера Аралова, Алла Левашова, Г.А. Самаров.
  Начиная с 60-х гг. лучшие модельеры работали в Общесоюзном доме моделей (ОДМО), который именовался "Кузнецкий Мост" ( по характеру деятельности он был близок к тому, что на Западе называют Институтом моды ). Можно вспомнить немало ярких имен. Татьяна Осьмеркина - мастер с невероятной фантазией и чувством декоративности; на Международном фестивале "Мода - 67" ее платье "Россия" было удостоено Гран-при. Тамара Макеева отличалась особым даром проектировать простые, но безукоризненно элегантные ансамбли. Тамара Фейдель и Магда Андреева - авторы прекрасных вечерних туалетов. Особая, сразу узнаваемая женственность была достоинством работ Светланы Качаровы. Наталья Орская и Ирина Стрельникова великолепно чувствовали тенденции развития молодежной моды. Также с молодежной темой в Доме моделей работали Татьяна Франк и Ирина Душкевич, каждая в своей манере, но обе тонко чувствующие моду и не боящиеся самых экстраординарных идей.
  Отечественный "король мужской моды" Александр Игманд, являющийся художественным руководителем Дома моделей "Кузнецкий Мост". По уровню дарования и чувства стиля его можно смело ставить в один ряд с ведущими мастерами мира, работающими с мужской одеждой классического стиля. ОДМО всегда выполнял правительственные заказы. В костюмах от Игманда ходил весь ЦК КПСС во главе с генеральным секретарем. Раиса Максимовна Горбачева в свои первые заграничные вояжи отправлялась в туалетах от Макеевой.
  Для наших модельеров путь к вершине складывался главным образом из участия в различных конкурсах и фестивалях мод.
  А так мы работаем в нашей скромной мастерской.

  

Что значит быть одетым стильно.

Стильный образ — цельный, законченный; в нем все продумано: от пуговиц до пряжек на туфлях. Но при этом важно не выглядеть чересчур идеально, как эталон или манекен. Умение носить вещи, способность подать себя, некий шарм, легкая небрежность и в то же время изысканность — вот что делает образ стильным и неповторимым.

Под стилем одежды понимают прежде всего согласованность всех деталей костюма по композиции, форме, цвету, материалу и т. д. И подчиненность их общему замыслу. Стильно одетый — значит,  одетый гармонично, со вкусом, достаточно модно и в то же время индивидуально. Выдержанность стиля — это когда все элементы внешнего образа ( одежда, обувь, прическа, аксессуары ) гармонируют друг с другом и работают на создание единого образа. Это также уверенность в том, что все, что вы носите, не только хорошо сочетается между собой, но подходит именно вам, украшает вас и подчеркивает вашу индивидуальность.
При выборе одежды необходимо учитывать не только модные направления, но прежде всего тип своей фигуры. Силуэт актуальный, но не подходящий вашему телосложению даст обратный эффект: фигура будет выглядеть бесформенной и нестройной. Именно особенности фигуры определяют внешние очертания костюма, поэтому следует носить одежду такого силуэта, который наиболее близок форме вашего тела. Силуэт фигуры связан со строением скелета и распределением мышечных и жировых тканей, он практически не зависит от полноты, однако может меняться с возрастом.

Основа любого стиля — внешняя форма силуэт. Именно силуэт одежды определяет характер образа в целом и диктует композицию и пропорции костюма, а также его составные элементы. Модный силуэт меняется примерно каждые десять лет. Так, прямой силуэт господствовал в 20-х гг., полуприталенный — в 30-х гг., приталенный — в 50-х гг., А-образный ( треугольный ) - в 60-х гг. и т. д. Сегодня благодаря популярности спортивного стиля и направлении унисекс преобладают прямой и полуприталенный силуэты.

Уважаемые читатели, недавно весь интернет облетело это фото, и не обратить внимание на него никак было невозможно. Что за загадочная русская душа? Кому нужен этот тупой стеб? И ведь умные люди пропостили его, и нельзя сказать, что не умеющие ничего делать. По-видимому - это какой-то диагноз.

В этой связи, хочу обратиться к вам модельерам 60-х, 70-х, 80-х( молодых оставим пока) и к вам "виртуозам пера", написавшим не одну книгу по истории костюма, а сейчас под улюлюканье толпы постящим это дерьмо, созданное каким-то безмозглым уродом; и кричащим, что Путин вам не дает создавать шедевры. Вы в пустую прожили свою жизнь! Где вы были до Путина? Кто стилягам в 60-х мог запретить красиво одеваться? Поясню, стилягами, например, в 70-х называли всех, кто носил брюки клеш, приталенные пиджаки с широченными лацканами и воротник рубашки поверх лацканов, туфли на платформе и длинные волосы. В таком прикиде могли не пустить в институт, и даже по неосторожности можно было угодить в отделение милиции. Но парадокс, что все эти вещи шились на заказ в наших отечественных ателье.

Genanaro Annunziata, 2015 г.

И Ведь, интересно, что те, кто громче всех кричал: "долой стиляг", сейчас кричат, что в нашей стране нет моды. А это большое заблуждение, что в нашей стране нет моды. В нашей стране мода всегда была и будет. Любой иностранец, попадая в нашу страну, отметит значительное количество модно одетых людей по сравнению с теми же европейскими странами.Здесь мы имеем дело с подменой понятий, и я полностью поддерживаю высказывание Эвелины Хромченко: "Мода — это не перья и стразы, мода — это юбка, которая хорошо сидит, это брюки, которые удлиняют ноги, это платье, которое женщина надела и полетела. Мода — это когда женщина взяла в руки новую сумку, и у нее поменялась жизнь".

Я в Диоры бы пошел, пусть меня научат!

Портной и скорняк — одни из самых сложных профессий, связанных с искусством одевать человека. Издревле этим ремеслом начинали обучаться с детства. Известная в Европе с раннего Средневековья цеховая система предполагала династии портных, когда сын наследовал занятие отца. В цех принимали и способных учеников со стороны. Обучение шло параллельно с производственным процессом по принципу: "Я показываю, а ты повторяй за мной". Вначале учили управляться с иголкой и ниткой, поскольку все операции выполнялись только в ручную. ( Первая примитивная швейная машина была изобретена во второй половине ХVIII в. и только к 1845 г. усовершенствована американцем Э. Хоу ). Затем мальчики постигали сложное искусство кроя. Некоторые становились вышивальщиками: отделка костюма, особенно в ХIV – XVII вв. представляла собой достаточно тяжелую физическую работу. Девочек учили в специальных мастерских плести и вязать кружева, делать вышивки на легких тканях. Учеба протикала долго и трудно. Обязательными "педагогическими приемами" можно назвать битье и использование учеников в качестве даровой прислуги. 

 ( В этой связи, признаться, меня сильно беспокоят две категории людей. Первая - это экзальтированные тетеньки предпенсионного возраста с приличным образованием и работой в качестве экономистов, юристов, педагогов, но с безумным желанием "научиться" шить. Это, примерно, представьте, на секундочку, такую картину: рабочие укладывающие асфальт или рабочий разбивающий асфальт отбойным молотком и такую вот неравнодушную тетеньку со стороны: "Боже, как я хочу научиться, работать так, как вы. Я всю жизнь об этом мечтала и просто без ума от того, как вы искусно управляетесь с этим инструментом. Вот выйду на пенсию и обязательно займусь этим делом. Вы же меня, непременно, научите?" И вторая — это "интеллектуальные" журналисты, подсевшие на тему пошива мужского костюма и, как наркоманы неуемные, рышущие любую информацию, связанную с этим. При этом они не стесняясь называют себя портными, экспертами Bespoke и еще бог весть как, но на самом деле никогда не держали иголку в руках, и в обще мало представляют себе, в чем заключается работа портного, зато хорошо изучили основы инфо-бизнеса. У них непременно имеются свои блоги с "миллионными" подписчиками. Спрашивается: "Зачем им этот экстрим?").

  Дальше по теме. Обучение заканчивалось, и ученику присваивалось звание мастера после того, как он сам полностью сшил и отделал настоящий костюм. Во всех ремесленных мастерских эта "дипломная работа" носила название "шедевр". Затем новоиспеченный мастер мог остаться работать у хозяина подмастерьем, открыть собственное дело или стать бродячим портным, переходящим от одного замка к другому и предлагающим знатным господам свои услуги.

  Со временем система производства усложнилась, в ХVIII в. появились первые модные ателье, и, наконец, в ХIX столетии Чарлз Ворт впервые ввел разработку не только персональных заказов, но и авторских коллекций ( хотя заказы оставались основной статьей дохода ). Потребовалось более серьезное обучение будущих мастеров.

  В России уже в 70-х годах. ХIX в. существовала Московская школа портных, возглавляемая О. А. Суворовой. Ее закончила Надежда Ламанова, которая позже сама открыла мастерские современного костюма. И все же модисток готовили прежде всего во Франции и Великобритании. В ХIX в. портных-мужчин все больше начинают вытеснять портнихи, так как с появлением достаточно универсальных машин шить стало гораздо легче. Но дизайнером, как эту профессию назовут позднее, всегда оставался хозяин ателье, который тоже когда-то овладевал мастерством у какой-нибудь знаменитости.

  В России после Октября 1917 г. художников-модельеров первыми начали выпускать Высшие художественные мастерские — ВХУТЕМАС. В 1936 г. в Московском текстильном институте ( 1999 г. - университет ) открылся факультет моделирования. С тех пор он остается крупнейшим учебным заведением страны, готовящим будущих "мастеров моды". Ну, а если вы действительно собрались освоить профессию портного, тогда пожалуйста к нам, где мы сможем все показать и рассказать, и как нибудь обойтись без средневековых "педагогических приемов". Только единственно нужно понимать, что мы вовсе не такие развеселые здесь дядьки, хотя всеми силами пытаемся скрасить тяжелые будни нашей нелегкой профессии.

 

Уважаемые читатели, наш друг Mr. Angel Bespoke предложил нам опубликовать это сообщение в нашем блоге, что мы с удовольствием и делаем. Кстати, если у вас имеются кое-какие интересные материалы, пожалуйста, присылайте, мы их также опубликуем. А сейчас встречаем Angel Bespoke.

PITTI UOMO 88  This time last month I was in Florence, Italy at the highly coveted event, Pitti Uomo.  According to Wikipedia, Pitti Uomo is arguably the world’s most important platform for men’s clothing and accessory collections and for launching new projects in men’s fashion. It occurs twice a year in Florence – once in January and once in June.  I’ve been attending for years, but this one, this might have been the best event yet. Can I just tell you what a blessing it is in this life to ever find yourself surrounded by a large group of people who are passionate about the same things in life that you are, whom encourage you and build you up and motivate you? I spent the entire weekend surrounded by rockstars. And not just any rockstars, I mean men that were immaculately dressed to the nines. Read more about PITTI UOMO 88 THEME COLOR Read more about PITTI STYLE

So many behind the scene events that occur after Pitti's trade show Read more about the ones I attended PITTI EVENTS For inquires or assistance to your sartorial menswear needs, contact the team at any of the follwing sites.  Remember to Keep It Sprezzy! Share Tweet Forward

Советская мода

Вы все еще ищете хороших портных? Тогда мы идем к вам.

Для приятного просмотра предлагаю музыкальное сопровождение.

Ткань - лен + шелк

Отделка - натуральная кожа

Пуговицы - натуральная кожа