Заманчивое неаполитанское плечо

«'O sole, 'o sole mio
sta 'nfronte a te,
sta 'nfronte a te»!
Знаменитая «'O Sole Mio» исполняется на неаполитанском языке…. Как не слышали?! Конечно, слышали. И переводится не «О, моё солнце»…, а «Моё солнце».
Тема пришла не сама по себе. «Теперь молодые английские портные едут за мастерством в Италию»,- иронизирует весьма сведущий англичанин, вспоминая, как когда-то знаменитый портной Domenico Caraceni постигал тайны портновского ремесла … в Лондоне.

Теперь «удобно» вспоминать, что "Confraternita dell'Arte dei Giubbonai e dei Cositori" (братство мастеров портных) было основано в Неаполе в 1351 году! Конечно, именно к XIV в. европейский костюм приобрел столько видов покроя, что, в сущности, до настоящего времени не появилось ничего нового. Тогда же появился «жакет». Однако исторические нюансы никак не отражают того обстоятельства, откуда появился феномен «неаполитанского»…

Именно! Приходит заказчик к портному и говорит: « …а плечо хочу…неаполитанское»! Мастер смотрит на него с удивлением. С толикой недоверия даже. Думает про себя: «а знает ли он, чего в действительности требует»? Хочет так хочет. Таков закон. Не всякий мастер и может. Не каждый клиент и …понимает. То ли мода так пошутила, то ли проблема «потепления климата» сказалась перед новым «ледниковым периодом», а может русский человек по природе своей так падок на «итальянские страсти»… и на все диковинное. Как знать?!

Или все же к мастеру пошел-таки понимающий заказчик (?!), культурно просвещенный, отдающий дань уважения традиции, без предрассудков, свободный от штампов, жизнь ведущий светскую. Такая мечта «неаполитанского» sarto. Модник при деньгах. А что? Все возможно. Уважает себя человек! Идет к уважаемому мастеру, не к «обкарналову» идет. Знает, что хочет и уверен,- мастер сможет. И не зря джентльмен обратил внимание, что потянулись молодые англичане в Италию, как гуси на юг по осени.

А было дело… Учился в Лондоне у английских портных замечательный итальянский мастер Domenico Caraceni. Никакой работой не брезговал, а в секреты мастеров вникал. В конструкцию костюма, техники кроя и пошива. И в 1933 году, пребывая в убеждении, что изобрел новый стиль, написал книгу «Orientamenti nuovi nella tecnica e nell’arte del sarto» («Новые тенденции в технике и искусстве пошива одежды») и впоследствии запатентовал свою технику под номером 28642.

Как ни странно, но «стиль» Доменико представляет собой сочетание многих стилей и школ. Ирония в том, что надоела ему английская чопорность и постоянные «правила»…вот он и вывел свои. А чтоб чопорным его наставникам жизнь мёдом не казалась, «О! Какого…итальянца взрастили», взял да и заявил: «в то время как дух прошлых веков изжил себя, удовлетворяя вкус внешним видом и обилием декоративных мотивов, неблагоразумно изменяя естественные контуры человеческой фигуры, сегодня основная суть правильного платья лежит в одной сущности, совпадать с телом и прежде всего, обеспечивать ему свободу движения».

По его, теперь уже авторитетному мнению, «три важных качества современного костюма, коими являются мягкость, легкость и гибкость, обеспечивают успех предприятия. И более того, синтезом всех этих требований является простота". Принял эстафету синьор Чезаре Аттолини…, но о нем я уже рассказывала. Он собственно и произвел на свет этот самый «неаполитанский»…. Ну,… тот, что мастеру заказывают.

Тогда уже стоило англичанам задуматься, но являя собой ось «портновского мира» они чинно и снисходительно похлопывали гения по плечу, мол, всё «гуд», и костюмы Ваши отличные. От наших. А вот и зря они так думали…. Разумеется, ось мира для них не сместилась, но молодые и дерзкие…шьют себе все больше в… Неаполе. А, собственно, почему там? Шьют там, где… лучше шьют! На самом-то деле. И на Сэвил Роу есть, кто сошьёт так, как в Неаполе и не снилось!

Больше того скажу вам, дорогие мои читатели…. Есть кому и у нас… Да-да! У НАС…так, как не снилось на Сэвил Роу!!! Думаете, это во мне патриотизм играет?! Ничуть не бывало…. Хотя за державу…приятно в данном случае. По нашей, что ни на есть самой традиционной душевной склонности…любить матушку-Россию! И себя за это…ругать. Ностальгия, мол, замучила…

Это все безродные и наглые профаны, от жадности до журнальных гонораров, дикой спеси, подлого происхождения и тьмы беспросветной невоспитанности придумали «сказки об Италии». Я не Алексея Максимовича Пешкова в виду имею. А тех, кто Бунину и Набокову предпочитает …глянцевые журнальчики, и подачки от «брендов» в виде «бонусов» и дармовую «жвачку». Строит из себя «интеллектуалов» и эстетствующих «мыслителей», мол «Му-му» и мы читали. Такие…, «фантики» современные.
Или «барыньки», не знающие… ой…, да ладно, не буду клеймить…, там, собственно, тавро поставлено уже от природы.

Суть не в том. Встречают, понятно, по одежке, по ней же «протягивают ножки». Правда в том, что не описываемые «господами просветителями» «неаполитанские чудеса», и даже правильным словом называющие «Неаполитанский»… все больше говорят про… «Неапольский».

Как так?! Спросите вы. И я отвечу.

«Мы привыкли къ слову Неаполитанскій, на чтожъ писать Неапольскій? Перемѣнивъ безъ нужды старое, и пріучая меня противъ воли моей къ новому слову, какое названіе дадите вы жителю Неаполя? Неаполецъ? Но оное не значитъ жителя города сего, а значитъ маленькой Неаполь. Итакъ въ семъ случаѣ должны вы таки прибѣгнуть къ слову неаполитанецъ: на чтожъ вы оное перемѣняли? Притомъ же подъ словами Неаполитанская земля разумѣется все королевство, а подъ словами Неапольская земля должно разумѣть токмо ту землю, на которой городъ Неаполь построенъ, или ту округу, которая собственно ему принадлежитъ». Как писал незабвенный А.С. Шишков в «Разсужденіе о старомъ и новомъ слогѣ Россійскаго языка».
«Сей старец дорог нам»,- вторю я уже А.С. Пушкину.

Так вот, верьте моему слову, большинство пишет про костюм,…сшитый…в Неаполе. Представьте, даже там…не каждый сошьет «Неаполитанский». Понять не сложно. Небрежно сшитый – «неапольский». Имеющий стиль…и выглядящий «нарочито небрежным», при этом имеющий идеальный баланс, идеально сидящий на фигуре, «легкий как дуновение вечернего бриза», «возбуждающий как средиземноморская ночь», «облегающий тело как дымка облака Везувий» et cetera, et cetera…. Это и есть… «Неаполитанский». Легкий, комфортный, пластичный.

На наше счастье…, есть у нас мастер, проясняющий этот сложный… «неаполитанский вопрос».
Эдуард Иванов: «Но чтобы понимать сущность, нужно хорошо знать законы конструирования. И практическую часть. Даже мои коллеги закройщики не готовы это понимать. Многие из них считают это просто браком».
Не может быть!
Эдуард Иванов: «Наше большинство портных советской школы воспринимают их [ sarto], как колотящих «понты». Я с ними частенько спорю, объясняя, что на «понтах» они далеко не уехали бы… Даррен Биман тоже не приемлет «неаполитанское плечо»… Он даже не будет по этому поводу размышлять, зная, что его английский стиль только правильный».
Это Биман-то?
Эдуард Иванов: «Даррен Биман считает "неаполитанское плечо" просто чем-то не правильным. Хотя он знает истинную суть его… Но считает, что так не должно быть».
А основные различия?
Эдуард Иванов: "Форма, объемы, линии".
Пару слов об этих двух прекрасных образцах представленных для сравнения.
Эдуард Иванов: «Эти два изделия, оба мужские. Смокинг выполнен в классическом стиле со стандартным плечом и окатом рукава. Пиджак выполнен также в классическом стиле, но с неаполитанским плечом и окатом. Складки на окате рукава образуются в виду отсутствия в нем подокатников, также имеются конструктивные особенности построения такого неаполитанского оката рукава. За счет этой изюминки (складок на окате рукавов) неаполитанцы завоевали весь мир».

Разница, вероятно еще и в тех нюансах восприятия, которые позволяют назвать произведение: «Вишнёвый сад», в то время, как сад с вишнями принято называть … «вИшневый», ведь «вишнёвый» - это цвет. Но русскому человеку, как «иночувствующему», близок будет Неаполь Ивана Алексеевича Бунина:

«Жизнь в Неаполе тотчас же потекла по заведенному порядку: рано утром — завтрак в сумрачной столовой, облачное, мало обещающее небо и толпа гидов у дверей вестибюля; потом первые улыбки теплого розоватого солнца, вид с высоко висящего балкона на Везувий, до подножия окутанный сияющими утренними парами, на серебристо-жемчужную рябь залива и тонкий очерк Капри на горизонте, на бегущих внизу, по набережной, крохотных осликов в двуколках и на отряды мелких солдатиков, шагающих куда-то с бодрой и вызывающей музыкой; потом — выход к автомобилю и медленное движение по людным узким и сырым коридорам улиц, среди высоких, многооконных домов, осмотр мертвенно-чистых и ровно, приятно, но скучно, точно снегом, освещенных музеев или холодных, пахнущих воском церквей, в которых повсюду одно и то же: величавый вход, закрытый тяжкой кожаной завесой, а внутри — огромная пустота, молчание, тихие огоньки семисвечника, краснеющие в глубине на престоле, убранном кружевами, одинокая старуха среди темных деревянных парт, скользкие гробовые плиты под ногами и чье-нибудь «Снятие со креста», непременно знаменитое; в час — второй завтрак на горе Сан-Мартино, … в пять — чай в отеле, в нарядном салоне, где так тепло от ковров и пылающих каминов; а там снова приготовления к обеду — снова мощный, властный гул гонга по всем этажам, снова вереницы, шуршащих по лестницам шелками и отражающихся в зеркалах декольтированных дам. Снова широко и гостеприимно открытый чертог столовой, и красные куртки музыкантов на эстраде, и черная толпа лакеев возле метрдотеля, с необыкновенным мастерством разливающего по тарелкам густой розовый суп...». Так он писал.

Не расстраивайтесь, если вам вдруг не ясно, о чем я говорю. Иногда, я бываю…туманна. Хотите понять, перечтите Бунина или Набокова.
Или… не заказывайте портному … «неаполитанское плечо»…

Знакомим вас с наиболее распространенными видами неаполитанских плеч.

Рукав - рубашка. Технология втачивания рукавов пиджака схожа с технологией втачивания рукавов рубашки, но опять таки неаполитанская рубашка не похожа на наши представления о правильной рубашке. 

 На рисунке представлены рукава неаполитанской рубашки известного неаполитанского портного Lino Sentiero.

Как мы видим на неаполитанских рубашках в головке рукавов присутствуют складочки.Такой вид рукавов еще называют "водопадом"- рукава как бы вытекают из проймы, спадая вниз, создавая при этом изящные фалды. Втачиваются такие рукава в закрытую пройму, а не в открытую, как  на обычных привычных нам рубашках.  т.е. боковые швы на рубашке не совпадают со швами стачивания рукавов, как и в пиджаках.Здесь можно сделать сравнение, что неаполитанский рукав рубашки уже наоборот повторяет пиджачный по конструкции и по способу втачивания. Припуски швов втачивания рукавов направлены в сторону полочки и спинки. Таким же образом обрабатываются и рукава на неаполитанских пиджаках.

Все задаются вопросом откуда взялись эти складки и для чего они нужны. Ответ настолько банален, что никто не хочет с таким ответов соглашаться. С функциональной точки зрения никакой пользы от этих складок нет и быть не может, никакой свободы и легкости в носке они не придают, а ответ прост - для красоты. А как известно о вкусах не спорят. Вы ответьте, пожалуйста, на такой вопрос: почему джинсы, казалось бы рабочую одежду, носят в обтяжку и 50 лет назад носили в обтяжку, даже надевали их чуть ли не с мылом и cotton при этом был нестрейчевый. Ответили?

Вообще, я бы предостерег любого от попыток объяснять моду и стиль с позиции какого-то функционала - занятие абсолютно глупое и неблагодарное.

 На пиджаках такие рукава "водопад" смотрятся таким образом.На фото ниже известный  неаполитанский бренд Orazio Luciano.

Сравните с рукавами изготовленными в нашем ателье по просьбе одного нашего замечательного заказчика.

Помимо рукавов типа "водопад" в неаполитанском стиле присутствуют еще огромное количество разновидностей неаполитанских плеч, а точнее сказать видов головок рукава. Сколько портных в Неаполе - столько и видов рукавов. Не будем присваивать им особые названия, покажем просто фото таковых.
Неаполитанский портной Antonio Riccio:

Одежда на заказ для успешных мужчин

Как покупать искусство напрямую у автора

Виктория Ступина – о правилах этикета в общении с художником.

  Сальвадор Дали сказал: «Предел тупости – рисовать яблоко как оно есть. Нарисуй хотя бы червяка, истерзанного любовью, и пляшущего лангуста с кастаньетами, а над яблоком пускай запорхают слоны, и ты сам увидишь, что яблоко здесь лишнее». Скажите честно, многие из вас смогли бы понять замысел подобного шедевра без «переводчика» на понятный вам язык? Расшифровка смысловых кодов произведений великих мастеров по сей день занимает умы ведущих искусствоведов. Однако современное искусство дарит нам уникальную возможность избежать подобных терзаний и получить комментарий из уст самого создателя волну­ющего душу произведения. Можно, конечно, просто купить полотно со стены галереи или у дилера и получить в качестве сопроводительной информации «краткое содержание картины». Но это как-то «невкусно», и настоящим интеллектуальным гурманством у коллекционеров во всем мире считается покупка из мастерской без посредников. Этот процесс крайне деликатен. А само посещение студии художника приравнивается к приглашению в гости домой. И относиться к этому событию стоит с уважением и трепетом. А это означает: не отвлекаться на долгие телефонные разговоры, избегать критических комментариев в адрес хозяина и «домочадцев» (то есть его работ), и тортик к чаю с собой захватить было бы неплохо.

Открыт ли художник для общения и насколько терпим к вашим вопросам, вы почувствуете с первых минут общения. Некоторые творческие люди замкнуты в своем мире и настороженно относятся к «пришельцам». Зачастую им комфортнее визуализировать свою жизненную позицию, чем формулировать ее вербально. Это выглядит примерно так: «Вот моя картина. Что вам еще не понятно? Не нравится? Зачем пришли тогда? Не мешайте работать». Подобное поведение, однако, ни в коей мере не обесце­нивает таланта художника, но может несколько омрачить ваше впечатление от визита. Чтобы как-то снять напряжение, подготовьтесь к визиту заранее. Изучите биографию художника и основные этапы его творчества. Первым начав разговор об этом, вы продемонстрируете уважение и внимание к его творчеству и тем самым сразу же сократите дистанцию. Ведь для художника каждый посе­титель – не только возможность что-то продать, это прежде всего шанс получить положительный комментарий о своем творчестве и высокую оценку своего потенциала. А вот давать критические советы по поводу развития его дальнейшей карьеры все же не стоит. Помните, что в общении с художником всегда есть два мнения: одно его, другое неправильное.

Если вещь вам эстетически близка, но вы так и не поняли, «что хотел сказать художник», просто задайте вопрос. Мастера ценят искренний интерес к своему детищу. Не торопитесь с выводами. Дайте своему сознанию шанс впитать нечто новое. Постарайтесь услышать художника и не ограничивайте себя только собственным видением того, каким должно быть настоящее искусство. Ведь в этом его прелесть. В разнообразии форм и смыслов.

Один из самых животрепещущих вопросов: «Корректно ли торговаться с самим автором?» Да. Но и здесь есть свои нюансы и правила. Если вещь вам действительно нравится, не бойтесь показать свой энтузиазм. Некоторые ошибочно полагают, что, если они будут делать скептическое выражение лица, это поможет им сбить цену. Ни один мастер не любит таких «артистов» и быстро их распознает. В то же время каждый художник высоко ценит общение с тем, кто искренне интересуется и восхищается его работами.

Если все же вы хотите сбить цену, то у вас гораздо больше шансов добиться положительного результата, показав, какое мощное впечатление на вас произвела эта вещь и как вы сильно хотите ею обладать. Однако впадать в крайности и изображать безумный восторг тоже не стоит. Творческие люди – натуры тонкие и, как правило, неплохие психологи. Они в состоянии отличить искренний интерес от «игры на понижение». Такое поведение выглядит нелепо и не вызывает ничего, кроме раздражения.

Имейте в виду, что высокая, с вашей точки зрения, цена объясняется использованием в работе дорогого материала или сложной техники. Если вы не можете заплатить столько, сколько просит автор, просто скажите, что эта вещь за рамками вашего бюджета, но вам она очень нравится. Возможно, художник согласится на ваше предложение из личной симпатии, и вы сможете произвести оплату в рассрочку.

В пылу торга не входите в раж только для того, чтобы увидеть, насколько сможете «дожать» художника. Покупка искусства – не спорт. Таким поведением вы добьетесь того, что автор будет показывать вам самые слабые с его точки зрения работы, с которыми ему просто не жалко расстаться. Не критикуйте работу, только чтобы сбить цену.И ни в коем случае не говорите, что та или иная картина с вашей точки зрения переоценена. Если вещь вам не по карману, просто откажитесь от нее.

Убедились, что вещь вам нравится и вы можете ее себе позволить? Покупайте сразу. Это прямой путь к сердцу художника. И вы, скорее всего, получите дополнительные бонусы в виде приглашений на закрытые показы и, что особенно ценно, право быть одним из первых, кто увидит его новые работы.

Если считаете цену слишком высокой, то корректно просить о 20-процентной скидке, но не более. Достигнув консенсуса в вопросе цены, убедитесь, что вы правильно поняли, в какой валюте она обозначена. Это поможет избежать сюрпризов.

Есть еще несколько негласных правил, которые поддержат ваш авторитет как компетентного и культурного человека. Избегайте разговоров о произведениях других художников в вашем собрании и удачных сделках с ними. И прикусите себе язык в момент, когда захотите сказать что-то вроде «я бы здесь желтенького добавил». Вы имеете полное право на собственное понимание и эстетические предпочтения, но это ведь не ваша картина, и вы понятия не имеете, сколько бессонных ночей художник провел с палитрой в руках, пытаясь достичь именно этого «желтенького».

Будьте честны с художником и не пытайтесь казаться тем, кем вы не являетесь. Лучше искренне признайтесь, насколько велики ваши познания в искусстве и, в частности, в его творчестве. Если вы новичок, то так и скажите. Ваша открытость только расположит к вам художника. Однако имейте в виду, что художники имеют обыкновение оставлять свои самые сильные работы для выставок и для статусных коллекций. Поэтому просите показать вам «вон те картины, которые на полу и повернуты к стене». Вас может ждать приятный сюрприз.

Немецкий поэт и теоретик искусства Готхольд Лессинг сказал «Художники пишут глазами любви, и только глазами любви следует судить их». Художник пишет не то, что видит, а то, что чувствует. Помните об этом, когда вам покажется, что «надо бы добавить желтенького».

Ссылка на оригинальный текст

Учимся вметывать рукава по-итальянски )))

При желании всегда найдется свой отечественный Робби Колтрейн

Вторая примерка пиджака. Брюки на заказчике свои.

"Принято считать, что роскошь — противоположность нищеты. Нет, роскошь — противоположность вульгарности." - сказала Коко Шанель.

Так заботливый папа бИспокоится о своем сыне студенте МГИМО

Практиковать что-либо без попыток понять суть его (воздействия на человека) - не достаточно для достижения человеческого совершенства. Если же выбирать между практикой без понимания сути и отсутствия таковой вообще (+ непонимание сути), то пусть лучше будет - первое.

- Когда вы не понимаете и не замечаете, что происходит, значит вы ничего не практикуете.
- Когда я ничего не понимаю и не замечаю, я к сожалению, практикую лукавство с собой, самообман... Увы.
- Да, вы ничего не практикуете, продвигающего вас по эволюционной лестнице вверх, только растекание, залипание по горизонтали.

/Диалог с семинара (виртуального бизнес-лагеря) "Управление другими через познание себя"/

/Елена Романова/

Классический серый в полоску

В мужской одежде нет такого разнообразия длин, фасонов и расцветок, как в женской, зато большее внимание уделяется качеству и фактуре материала, линиям кроя и посадке на фигуре.

Форма одежды

Человек прежде всего воспринимает общую форму предмета, затем - цвет и составные элементы формы и лишь в последнюю очередь - детали и подробности. Форма костюма влияет на то, какое впечатление мы производим на окружающих. Наиболее высоким статусом обладает силуэт прямоугольник с подчеркнутыми углами, а самым низким - округлые формы.

Как это работает: Обратите внимание на костюм Собянина сравнивая его с костюмами других персонажей.

Во всем красивом, прекрасном, гармоничном есть созидающее начало, прогресс. А дисгармония ведет к разрушению. Выбирая одежду, которая нам нравится и соответствует нашему вкусу, мы вносим баланс и гармонию в свой внутренний мир, в свою жизнь

Гармоничный внешний образ - своеобразный "слоенный пирог", включающий стиль одежды, прическу, макияж, силуэт и пропорции костюма, рисунок и фактуру ткани, цветовую гамму, украшения и аксессуары. А связывает все эти "слои" личность человека, его индивидуальность. Гармоничный человек прежде всего цельный человек. Тоже правило распространяется на костюм. Именно соподчиненность его частей ( всех "слоев пирога" ) и целостность образа, когда ничего не разрушает его, является главным условием гармонии.

Шел рыцарь по пустыне. Долгим был его путь. По пути он потерял коня, шлем и доспехи. Рыцарь был голоден, и его мучила жажда. Вдруг в далеке он увидел озеро. Собрал он все оставшиеся силы и пошел к воде. Но у самого озера сидел трехглавый дракон. Рыцарь выхватил меч и из последних сил начал сражаться с чудовищем.Сутки бился, вторые бился. Две головы дракона отрубил. На третьи сутки дракон упал без сил. Рядом упал обессиленный рыцарь, не в силах уже более стоять на ногах и держать меч. И тогда из последних сил дракон спросил рыцаря:
- Рыцарь, а ты чего хотел-то?
- Воды попить.
- Ну так и пил бы...

Мораль: не усложняйте себе жизнь.

То же можно сказать касаемо нашей профессии - ребята не усложняйте себе жизнь. Каждый сам выбирает свой путь, свой стиль, свою технологию — не получается у вас стегать бортовку руками, продублируйте все клеевой прокладкой; не получается выметывать петли вручную, купите хорошую машину; не лежит у вас душа к иголке и наперстку — выкиньте их — шейте все только на машинке. В конечном итоге работа должна приносить вам радость. Не получается у вас полюбить кропотливую швейную работу, смените профессию — вам же легче станет и вы увидите насколько прекрасен мир.